有两种方法可以让文化精神枯萎：一种是让文化成为一个监狱，另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。——尼尔•波兹曼《娱乐至死》

　　电影《天机·富春山居图》自上映以来遭遇吐槽无数，影评比电影好看。但是，该片票房不降反升，目前已破2亿元大关。不少电影观众表示之所以前去观看这部影片主要是因为看到各种吐槽影评，特别好奇这部片子“到底长什么样才被骂成这样”。

　　由于《富春山居图》中“雷点”太多，开启了自微博等“自媒体”兴起后几乎最大规模的全民欢乐吐槽。自该片上映以来，吐槽这部电影简直成了今年端午节的全民活动，不少影迷相互打招呼时纷纷选择用“今天你发影评吐槽‘富春’了吗？”许多影迷抱着十分好奇的心态去影院“膜拜”这一烂片，而后则纷纷表示想掐死自己的好奇心。

　　就算没有《富春山居图》，还会有别的“图”来满足大众的恶趣味。网络上从来就缺少不了被千夫所指的“红人”，借着这股骂名的东风，只要有足够的心理素质和大无畏的不要脸精神，“红人”们都可以过的顺风顺水、臭名远扬。

　　当然并不是所有在网络上遭致吐槽的东西都跟“富春”一样一无是处，每年的春晚就是一个屹立不衰的中国好靶子。春晚的文化水平可以说是当代中国的代表，从节目的内容形式到硬件声光电的整体配备，很难找到比它更高水准的晚会制作。同样是随着微博的兴起，拉动了全民在三十晚上吐槽春晚的欢乐事，吐槽春晚似乎比看春晚更有趣、也更重要。

　　前有春晚，后有“富春”，在质量对比下，可见吐槽并非完全因为作品的“烂”，它既有可能由于全民发泄的心理需要，也可能由于那些所谓的文化工作者对观众底线的不断挑战。关键是社会应该如何看待这些现象，在现象背后，我们是否能看到吐糟的线;

　　我们可以因国产电影的竟然能如此之烂痛心疾首，当然也可不必紧张地说我们还有能拿奥斯卡的李安。[

　　《星跳水立方》和《中国星跳跃》等一系列的明星跳水节目致伤致死的新闻不断，这让香港电影明星黄秋生愤慨地说，让明星去跳楼，收视率更高。跨界明星秀跳水，观众如何看？答案在节目未开播之时已经揭晓：观众看明星跳水，一定会以娱乐心态来看。以娱乐心态看明星跳水，其实已与竞技跳水毫不相干，而明星跳水的种种窘态只能被无休止地放大、被不厌其烦地“消费”。

　　以跳水之名做秀，中国跳水收获的是什么？有人说，跨界明星秀跳水，人们看的终究是明星，而不是跳水；也有人说，以自我娱乐精神推广已经越来越小众的中国跳水，未尝不是一种选择。客观地说，跳水界能够摆脱金牌思维定式，放低身段寻找推广路径，已是一种进步。但问题是，将一个项目的推广更多维系在一档从国外照搬过来的综艺节目上，似乎并不高明，更不是长久之计。

　　跨界明星秀跳水，主办方和明星要的是什么？对于主办方来说，选中跳水打造跳水真人秀，要的或许就是专业跳水与跨界明星因为不兼容而产生的巨大反差，这种反差可以以励志为名制造话题、可以以明星出糗博取眼球。而跨界明星为何明知出糗还要迎接“挑战”？令人信服的答案可能不像节目自我标榜的公益那样崇高，借助标新立异的综艺节目提升曝光度或许是更为现实的选择。[

　　巧妙的档期选择和湖南卫视的平台优势，是《我是歌手》成功的“天时”和“地利”因素，而其“人和”因素，则是节目组对参赛者的遴选。

　　在过去几年的草根音乐选秀热潮中，那些五音不全的草根“唱将”以及靠各种雷人造型博眼球的参赛者，早已让人们“审美”疲劳——这也正是中国选秀节目陷入“七年之痒”的关键原因。而《我是歌手》一开始就选择了一条精英化与专业化相结合的道路——参赛者无一不是经过节目组精挑细选的出道多年的专业歌手。[

　　这些节目的构成并非中国原创，清一色地是从国外购买的版权。可见在外国虐星时代已经开启了不短时间，以购买美国《The Voice》版权而一炮而红的《中国好声音》，成功包装了了一个明星与学员之间互相选择的节目形式，而从韩国购买了版权的《我是歌手》，成为今年湖南卫视的最吸金节目，它以一个严酷的考核淘汰，成为了虐星季的一个温和开始，而《星跳水立方》和《中国星跳跃》以伤残甚至死亡将娱乐节目的虐星指数飙到了前所未有的新高度。

　　在这种主动权的反转下，明星在走下了神坛，但又矫枉过正地走向了深渊，观众们终于停住了几十年的追逐脚步，当了一回上帝。无论是谁对谁的追逐，都不可避免地存在着地位的差异。当今的娱乐节目正是利用这种反差作为噱头来挤压收视率，而我们要看到的是，同为一个个人的明星与观众本无差别，作为文化的输出者和文化的消费者，二者本应站在一个同样高度的平台，而非谁来仰望谁。[

　　有两种方法可以让文化精神枯萎：一种是让文化成为一个监狱，另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。这一观点来自尼尔•波兹曼的著作《娱乐至死》。

　　让文化成为一座监狱，用我们熟悉的话叫做“文字狱”。当“清风不识字，何故乱翻书”成为一个足以杀头的罪名时，文化精神就已经在殚精竭虑中被谋杀了。

　　而让文化全权成为一种娱乐手段，文化精神的枯萎则是在悄然中渗透到社会的每个角落，这个过程不易察觉又充满了刺激与快感，像一场战争，等人们恍然醒悟的时候，太多东西就已经腐朽得无可救药了。

　　与《娱乐至死》写作的背景——上世纪九十年代的美国社会——不同，如今的地球村式的文化联姻氛围中，具体的内容已经不是人们关注的重点。无论是政治、宗教、经济、体育还是文化，我们早就已经熟络了将一切“正事”娱乐化的手段，谙熟了如何挑逗读者与观众，让一切看起来都那么“有趣”。当波兹曼提出“娱乐至死”后几十年，我们发现娱乐至死仍然不休。[

　　当一切以娱乐的方式渗透，文化的存在形式也让在变化中让人匪夷所思。微博带来了娱乐新时代。为什么明星的微博就算是水文不断也有成千上万的粉丝转发？为什么明星就算不回复粉丝也有动辄百千的留言？

　　这与我们如今时代的文化呈现方式密切相关。互联网的发达带来知识的跃进与革命，同样带来了时代的个人主义和碎片化。从话语权的完全控制到如今自媒体的蓬勃发展，权力的分散势必带来了碎片化一切的文化现象。几年前香港就已经率先发现，人们开始进入读图时代，许多小学生如果没有图画的帮助无法理解简单应懂的字面意思。个人博客兴起几年后，被微博击了个粉碎，人们逐渐发现140字其实也有点多，丧失了阅读能力的不仅仅是小孩，成年人们同样已经不会使用长文。有时候几个表情，一些网络用语就是日常生活的全部了。

　　这一切都可以算作是人类文明的进化，但是以人文精神的标准来衡量，我们失去的文化内容却不是一星半点。

　　一种新文化的出现并不代表我们要抛弃旧的。可如今谁会踏踏实实每天读几页书，安安静静地逛一逛博物馆或者画廊书店？实体书店的逐渐死亡除了电商的冲击之外，更多的是人们对与文化认同的消逝。[

　　仅有3亿人口的美国，竟有11.6万座图书馆，人均占有率世界第一。特别是在1.64万座市立图书馆中，尚包括9000个中心图书馆和7400个分支图书馆，大众化阅读越来越成为美国公共政策的方向和基石。与图书馆相比，美国的博物馆、音乐会、文化节和剧院之多、之“活”，在世界上可谓首屈一指。仅纽约就有400多座陈设内容各不相同的博物馆。而在全国的大学中，也广泛分布着700多个博物馆、3500多个图书馆和2300多个剧院。

　　华盛顿是美国的政治中心，这里展览馆和博物馆林立，特别是对中国历代文化、文物和艺术制品的收集与展出，更是精品频现。[

　　发达的科技和富裕的生活不应该成为挤压文化生存空间的理由，相反，我们更注重对此领域的保护。当人们能够认识到唯有文明的文化才是民族精神的内核时，不竭的精神源泉才能滋润国家的成长和繁荣。

　　文化既是时代的引擎、历史的标识、国家与民族的精神燧石，也是社会进步的内在动力。对于有着五千年文明史的中华民族而言，应以何种情怀呵护、弘扬、传播我们悠久的历史文化，他国之鉴，或可以打开一扇思考之窗，更激发出我们的文化自觉，为中华文化的赓续绵延、永续发展而不懈奋斗。

　　《天机·富春山居图》(《富春》)自上映以来遭遇吐槽无数，影评比电影好看。但是，截至记者发稿时，该片票房已达2亿元。不少电影观众表示之所以前去观看这部影片主要是因为看到各种吐槽影评，特别好奇这部片子“到底长什么样才被骂成这样”。

　　电影《富春山居图》引发吐槽热，电影毫无剧情和艺术性可言，票房却一路飙红。你认为，我们应该如何对待这些烂片？